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4月2030日，2018深圳設計周主題展在深圳當代藝術與城市規劃館A4展廳展出，本次主題展以《設計的可？能！Everything！Everything？》為題，由深圳設計周組委會主辦，深圳市設計之都推廣促進會承辦，展覽從一雙看似“正常”實則“反常”的筷子開始，透過9個關鍵詞共16組作品探討設計的可能。這些作品可能不是出自設計師之手，可能沒有解決實際問題，也可能沒有答案。在這些精彩案例中，策展團隊將視野放在世界不同角落：比如展示設計在烏干達的健康、教育、農業等領域的應用；如何透過意想不到的材質創造出時代美感及生活美學結合的物品；如何用最新科技演繹傳統文化……最重要的是，讓“設計的可能”回歸到“設計的價值”這個源動力，給予設計更廣闊的啟發。以“吃”開篇的設計展設計可能改變習常中國人使用筷子已有3000年歷史，但本次在中國展出的《重力筷子2.0》卻由美國設計師DangTran與NikiTran設計：筷尾采用四方的形狀，使得筷子放在桌上、碗緣都能穩固，筷尖則藉由重力可以懸浮于桌面，避免沾有食物的筷尖與桌面接觸的窘境。同樣與吃有關的作品是《鏡食》，由來自荷蘭的全球首位“吃-設計師”瑪瑞吉?沃格贊于2015年受瑞典展覽局委托創作。在展覽現場，相對而坐的參與者可以從面前的鏡子中看到自己的模樣，但從嘴巴處的空缺看到的卻是鏡子背后的人，于是自己的嘴就變成別人鏡子里看到的嘴；參與者的耳機里會播放不同的故事帶領冥想，最后根據聲音提示給自己或對方喂食。作者希望通過作品所營造的有聲互動，讓人們更了解彼此。通過設計來“自省”的還有日本攝影師、設計師上田義彥，他于2017年三次踏上了前往新疆的攝影之旅，拍攝制作了一組以棉花為主題的廣告攝影與設計作品《與棉共生》，他從棉的生長過程以及人與大自然和諧共生中，看到了生命的柔軟與堅韌。探索自然的另一種可能性，讓以色列“特斯勒＋曼達勒維奇”設計工作室推出了《可穿戴木頭》系列。他們在木頭的背面墊上布料和皮革等復合材料，通過合理的切割緊密排列，設計出時尚優雅的手包，顛覆了人們對木頭的傳統印象。“變廢為寶”受關注印度設計師從空氣中提煉墨水廣州獨立設計品牌“本土創造”，來到全球最大的工藝日用陶瓷基地潮州潮安，發起了一場以材質再瓷造（用瓷磚廢渣制造水磨石材質）的再生實驗，激發商業價值的大膽嘗試，作品命名為《失體》。日本設計師島津冬樹8年間走過27個國家，收集廢棄紙箱制成各式錢包，成就了《Carton》品牌系列，不僅賦予了廢紙箱新的生命力，還用行動傳遞“從無用到有用”的觀點，倡導當下最流行的“升級改造（up-cycling）”，一種超越了循環利用的方式。印度GravikyLabs研制了世界上第一款由提煉污染空氣中的煤炭成分制作而成的《空氣墨水》：在過濾多余的碳元素和有毒物質、把清潔無害的氣體排出的同時，將污染的原碳、廢氣和煙灰進行純化處理，轉化為相對安全的碳元素，可用于馬克筆、油畫顏料、涂鴉噴漆或絲網印刷等途徑。本次展覽現場，深圳涂鴉藝術家李昱昱將受邀用空氣墨水創作。同樣是污染物，臺灣藝術大學的三位設計系學生洪亦辰、郭怡慧、鄭毓迪選擇去“呈現”。《100%純污水制冰所》是她們歷經一年時間完成的畢業作品，根據官方數據選出全臺灣100處取樣點，親自到橋下、溪邊、水溝去采集污水樣本，并放進冷凍庫制成污水冰棒，再將冰棒復刻成一比一的聚乙烯模型，做成“臺灣百大污染水源冰品圖鑒”，以直觀震撼的方式呼吁人們關注水資源污染。用設計貫通古今打破時間與空間界限本次主題展的重磅嘉賓之一是來自日本的設計師太刀川英輔，他為此次展覽專門創作了2018年最新作品《墨庭》，并進行全球首展。他試圖用最新的科技去呈現傳統的禪文化高科技使得人類創造出一種遠遠凌駕于普通黑色之上的“漆黑（ZENBLACK）”，并通過這種深邃的“漆黑”模擬禪的“虛無”，以信仰式的藝術意識，呈現出一幅宛如1200多年前的日式枯山水園林景象。與之類似的是由深圳博林文創帶來的作品《道?萬象》，該作品以“道”為核心概念，依托立體環繞的高科技多媒體沉浸式體驗空間，讓體驗者在奇幻的鏡像空間中坐而悟道空間情境隨著具有東方意象的鯤、鵬、海底花園的生成、繁盛與寂滅，循序漸進地演繹著萬物從無到有、從有又歸于無的大道循環規律，并將“道”的氣韻貫穿始終。作品延續了“文化再造”創意傳承的主旨，以當下的解讀方式演繹中華優秀的傳統文化與思想。同樣來自深圳的作品《WU武》系列，則是提煉自中國古代官員官服上的官補用金線和彩線織繡成禽獸紋樣釘綴在前胸后背上的方形裝飾。據了解，文官繡飛禽，武將繡猛獸，各分九等來表示官階高低大小；經時代流變，數量稀少的官補現已成為一種文物藏品。為了將這種精致而獨特的文化留存下來，深圳1983ASIA工作室以現代的設計手法，將官補精妙的視覺熔煉成“WU武”系列，打破時間與空間的界限，期望中華傳統文化香火不滅，為世人珍惜。荷蘭設計師NadineSterk與LonnyvanRyswyck也想通過設計呈現歷史，他們選擇的載體是地球上無處不在的基本物質沙子。自2010年起，兩人開始征集來自世界各地不同沙灘上的沙子，整個研究項目分為多個子項目：“沙礫銀行”從荷蘭境內不同地方收集沙子，并從科學與設計的角度進行研究；“沙礫之旅”沿著古時羅馬人的玻璃貿易路線收集不同區域的沙子制作成“沙礫地圖”；“沙礫琉璃”則是用荷蘭境內的沙子制成不同顏色的玻璃器皿。?探討兒童參與設計的可能近年來，深圳一直致力于建設成為中國首個兒童友好型城市，創造更適宜兒童健康成長的城市環境。本次展覽中，深圳市婦女兒童工作委員會、深圳市婦女聯合會，聯合深圳市城市管理局、深圳市婦女兒童發展基金會等政府部門和社會組織，將共同探討《兒童參與設計的可能》，借此倡導社會各界更加關注兒童設計，喚醒更多“兒童友好”的設計意識，蘊化未來美好城市。同時亮相本次主題展的恰好就有由深圳中學生晏劭廷設計的《機巧螺旋》。該作品是一個外部輪廓采用了“漸開線”的精致小零件，輕松解決了人們平時掛畫掛不正的問題。值得一點的是，該作獲得了2017年度德國紅點設計大獎“最佳設計獎”，晏劭廷也因此成為“紅點獎”史上最年輕的獲得者；機巧螺旋的設計原型則被新加坡紅點設計博物館收藏。一座美好的城市，除了關注兒童，也要關注老人。本次主題展上，來自臺灣的“5%DesignAction社會設計平臺”將帶來針對高齡長者銀發族群在照護領域的創新行動《打造下一世代的友善高齡城市》。5%DesignAction于2013年在臺灣發起，秉持著“社會創新不只需要設計思考、更需要實際行動”的理念，募集跨領域的設計師與專業人士，獻身于社會關鍵課題及挑戰之中。設計應當是包容的，設計也可以是無國界的。“設計無國界（烏干達）”是一家總部設在烏干達的挪威設計顧問公司，其創辦宗旨是為經濟較為落后的國家提供高質量的設計服務，從而提升經濟價值、解決社會問題。位于非洲東部的烏干達，以其開明的難民政策而聞名，但政策開明也帶來了更多復雜的社會挑戰。此次展出的《設計作為一種發展工具》，將通過《阿朱馬尼設計挑戰》《AKI金融知識套件》《寓教于樂的教具》等項目，展示設計在烏干達的健康、教育、農業等領域的應用。而這也恰好契合了本次主題展英文標題《Everything！Everything？》的內涵設計的可能存在于每一個事物身上，而每一個事物都可能讓設計爆發出改變世界的力量。正文已結束，您可以按alt+4進行評論

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